Новая «Аида» в Мариинском театре
Мариинский театр-2 представил зрителям грандиозную премьеру оперы Верди «Аида». Новую постановку осуществил талантливый режиссер Джанкарло дель Монако, а за дирижерским пультом блистал маэстро Валерий Гергиев. Спектакль поражает своей многогранностью, соединяя великолепные голоса, яркие краски и удивительный животный мир древнего Египта.
Театральное действо начинается с интригующего момента: перед премьерой журналисты получили возможность познакомиться с живым питоном, который становится частью второго действия в покоях Амнерис. Эта сцена, наполненная страстью и ревностью, раскрывает драматическую историю соперничества за сердце Радамеса. Хотя рептилия появляется в руках профессиональной дрессировщицы при особом освещении, создавая атмосферу таинственности, это лишь малая часть богатого звериного мира спектакля. Вспоминается легендарная постановка в Цинциннати 1986 года, где на сцене блистали слоны, павлины, тигры и какаду. Несмотря на отсутствие живых животных, новая постановка compensирует это великолепными костюмами: здесь и экзотические леопардовые шкуры, и воинские шлемы с образами грифов и кобр, и величественная львиная грива Вестника. Особенно впечатляет сцена посвящения Радамеса в храме Мемфиса, где жрица величественно взмахивает орлиными крыльями.
Появление новой «Аиды» в репертуаре Мариинского театра знаменует важный этап развития. Постановка пришла на смену спектаклю 1998 года в сценографии Петра Шильдкнехта. Джанкарло дель Монако, уже знакомый петербургской публике по великолепному «Отелло» 1996 года из Боннской оперы, привнес в спектакль свое особое видение. Несмотря на некоторые отсылки к прежней версии, например, в сцене покоев Амнерис, где основным изменением стало новое расположение царской кушетки, постановка обладает собственным характером. Спектакль демонстрирует высокий уровень сценического мастерства и стилистической целостности, что выгодно выделяет его среди других постановок последних театральных сезонов. Новая «Аида» подтверждает статус Мариинского театра как одной из ведущих оперных площадок мира, способной создавать впечатляющие и запоминающиеся спектакли.
Талантливый художник-постановщик Антонио Ромеро, обогащенный опытом работы техническим директором в престижном мадридском Театре Реал и сотрудничеством со сценографом в знаменитом барселонском Лисеу, создал поистине впечатляющее художественное решение. Эти театры, славящиеся своими прогрессивными модернистскими традициями, несомненно повлияли на его творческое видение. В соавторстве с дель Монако он воплотил захватывающую концепцию, основанную на малоизвестном историческом факте — периоде правления суданских фараонов в Древнем Египте. Монументальные статуи из вулканического камня, возведенные темнокожими правителями, вдохновили создание особой атмосферы замкнутого пространства, лишенного солнечного света.
Выбранная пепельная палитра удивительным образом перекликается с размышлениями самого Верди, который при создании «Аиды» много думал о древнеегипетской цивилизации, ее уникальной культуре и философии посмертного существования. Художник мастерски воссоздал атмосферу могущественного государства с четкой социальной иерархией, где каждый ритуал имел сакральное значение, а массивные врата символически отделяли его от остального мира. Интересный контраст создавали костюмы, разработанные талантливой Габриелой Салаверри, в которых прослеживалось оригинальное сочетание исторических этнических мотивов с современными гламурными элементами, хотя это решение вызвало неоднозначную реакцию у зрителей. Особенно примечательными оказались женские наряды, демонстрирующие смелый эксперимент в области театрального костюма.
Новая постановка вердиевской оперы стала настоящим подарком для ценителей искусства, позволив насладиться блистательным выступлением мариинских прим в роскошных нарядах. Постановка «Аиды» требует исключительного состава исполнительниц, способных справиться со сложнейшими партиями. Блестящая Ирина Чурилова, несущая на своих плечах весь лирико-драматический репертуар театра, начала выступление великолепно, демонстрируя выдающееся мастерство. В нильской сцене, несмотря на некоторую утомленность, проявившуюся в переходных регистрах, артистка покорила публику изысканной игрой в сцене соблазнения Радамеса. Татьяна Сержан, фаворитка самого Риккардо Мути, создала пленительный образ юной героини, наполнив его теплыми, сочными тонами и искренними эмоциональными переживаниями.
Мужские партии также были исполнены на высочайшем уровне, прекрасно дополняя женские образы. В первый вечер публику очаровал статный минчанин Дмитрий Шабетя, чье мягкое, инструментальное звучание создало неповторимую атмосферу. Во втором составе высокий и харизматичный Ярамир Низамутдинов представил более мужественную интерпретацию роли, покорив зрителей драматическим талантом. Владислав Сулимский в роли Амонасро продемонстрировал потрясающее актерское мастерство в сложной сцене с дочерью, где его персонаж пытается склонить её к предательству. Однако настоящим триумфом обоих премьерных вечеров стало выступление несравненной Екатерины Семенчук в роли Амнерис. Несмотря на отсутствие сольных арий, её партия, насыщенная дуэтами, ансамблями и пронзительными монологами в финале, раскрыла истинный масштаб таланта этой уникальной певицы-актрисы, которой практически нет равных ни в России, ни за её пределами.
Источник: www.kommersant.ru
