Как группа OHO сошла с художественной сцены в зените славы
Историю искусства обогатила удивительная словенская группа OHO (Skupina OHO), прожившая яркую, но короткую творческую жизнь с 1966 по 1971 год. Эти пять лет стали настоящим праздником свободного творчества, наполненным искренностью, радостью и вдохновением. Сохранившиеся кадры их перформансов и акций, пронизанные духом творческого анархизма и абсурда, неизменно вызывают улыбку – в них чувствуется прикосновение к чистому, незамутненному искусству.
В знаменательное лето 1970 года нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA) представил выставку «Информация», ставшую поворотным моментом в истории концептуального искусства. На этой престижной площадке, собравшей авангардных художников со всего мира, Центральную и Восточную Европу представляла единственная группа – словенское объединение OHO из Югославии.
Творчество словенских художников удивительным образом перекликалось с работами известных западных мастеров. Они экспериментировали с зеркалами в природных ландшафтах подобно Роберту Смитсону, создавали узоры в пшеничных полях как Ричард Лонг, исследовали взаимодействие с водой подобно Клаусу Ринке. При этом их творчество было абсолютно самобытным – они и не подозревали о существовании этих художников до приезда в Нью-Йорк. Особенно впечатляющим стал их «Межконтинентальный групповой проект Америка-Европа», в котором участники, разделенные океаном, проводили телепатические сеансы, документируя их в виде изящных диаграмм. В Америке группа подружилась с Уолтером Де Марией, который познакомил их с механизмами арт-рынка, однако эта сторона искусства не привлекла свободолюбивых художников.
Вернувшись триумфаторами в Любляну, OHO получили возможность провести масштабную выставку в Городской художественной галерее. Телевизионные кадры запечатлели колоритный контраст между неформальными художниками-хиппи, расположившимися прямо на полу, и официозным телеведущим в костюме. Их диалог о сути искусства как процесса коммуникации стал ярким свидетельством их творческой философии.
Именно на пике успеха группа приняла неожиданное решение оставить мир искусства ради простой жизни. Они отказались от выставок, интервью и статуса культурных амбассадоров Югославии. Даже попытки Уолтера Де Марии убедить их продолжить карьеру не изменили их решения. Весной 1971 года участники группы переехали в деревню на итальянской границе, где основали духовную коммуну в Шемпасе.
Хотя выставка «Информация» имела политический подтекст, OHO привлекли внимание организаторов исключительно своим творческим потенциалом. Их знаменитая акция «Триглав» 1968 года, где три художника создали живую скульптуру, олицетворяющую национальный символ Словении, была воспринята публикой как остроумный перформанс. Эта работа стала знаковой для словенского искусства, породив множество последующих интерпретаций.
Культурная политика Югославии 1960-х годов отличалась относительной либеральностью. Страна поддерживала модернизм, открывала музеи современного искусства, проводила биеннале и фестивали, создавая благоприятную среду для творческого развития молодежи. Хотя система не была идеальной, она предоставляла художникам значительную свободу самовыражения.
Название группы OHO возникло из слияния словенских слов «око» и «ухо», что отражало их стремление к синтезу различных видов искусства. Объединение художников, поэтов, кинематографистов и философов создавало уникальные междисциплинарные проекты, стирая границы между различными формами творческого выражения. Их программа предполагала органичное соединение искусства с повседневной жизнью как противовес обществу потребления.
Эволюция группы прошла путь от экспериментов с объектами через публичные перформансы к природному искусству. Знаковой работой стала «Космология» Давида Неза (1969), исследовавшая взаимоотношения человека и вселенной. Финальным аккордом творчества OHO стал фильм «Белые люди» (1970) Нашко Крижнара – поэтичное размышление о чистоте и хрупкости искусства.
Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram
Источник: www.kommersant.ru
